写真展感想メモ〜その４Tokyo Twilight Zone −非常階段東京−

近所の駅のホームが改装された。都心へ出るのが15秒ほど早くなる!?

【写真展感想メモ〜その４】
「Tokyo Twilight Zone −非常階段東京−」
作者〜佐藤信太郎　　観賞日〜08.6/5（PhotoGalleryInternational）

　東京都内の夜景（おもに２３区の東部周辺）をビルの非常階段からとらえた作品群。佐藤さんの写真は一見「街のブツ撮り」のようにも見えるが、少し見つめてみると、ひとつひとつの窓にそれぞれの生活がかいま見え、次の瞬間には、「巨大な生物としての街」が生々しく立ち上がってくる。
　特に写真展の大きなプリントではその面白さが倍増し、長い時間、見れば見るほど脳内ドラマが広がっていく。妄想スイッチの連鎖システムとでもいったらいいのか、キリのない面白さが凝縮された作品群だ。これだから大判カメラはやめられない・・・・って、使ったことないんですが。

　撮影の都合上、昼の間に行うロケハンも含めると、一枚の作品が完成するまでの手間はずいぶんなものになる。
　夕暮れの空のタイミングを狙うため、どんなに頑張っても一日にワンカットしか撮れないし、カラーの伸ばしも４×５で撮影したネガからの自家プリントだ。それだけのエネルギーが注ぎ込まれていることも含めて、オリジナルプリントや写真集で見る価値の高いものに思える。

こんなクルマ初めて見た

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都心の地下駐車場にて。
作りかけのレーシングカーかと思ったら、
完成品のナンバー付き車両だった。

ボディサイド（というかフレームサイド？）は
透明のパネルだけなので、乗っている人の全身が外から見えるだろう。
用心のためかハンドルは取り外してあり、
運転中にかぶっていると思われるアイルトン・セナのレプリカヘルメットが
コクピットに置かれていた。

きょうはお買い物で？

写真展感想メモ〜その３「揺れ動いた’60年代の光と影」

写真と本文はきょうも関係ありませんが湘南にて。

【写真展感想メモ〜その３】
「揺れ動いた’60年代の光と影」
作者〜熊切圭介　　見た日〜08.6/6（キヤノンギャラリーＳ）

　60年代日本の世相を反映するドキュメント写真。熊切さんには今まで何度もお会いする機会があったのだが作品のことはほとんど知らないままだった。不勉強を反省しながら見る。
　60年代ニッポンの出来事・・・・デモや通勤ラッシュ、「レジャー」という概念の浸透、その他高度経済成長にかかわる様々なことがらを、作者が週刊誌の取材カメラマンとして撮影し続けた作品群だ。多くの作品で群衆が被写体となっているが、これらの持つエネルギーが強烈な光を放っている。
　学生運動、デモ、集会、日本ダービーの観衆などなど・・・・。発端が、政治的イデオロギーであれ娯楽への目覚めであれ、怒りであれ笑いであれ、それら日本国の群衆が、思いの先にある何かを期待し、信じていた顔に見える。これは21世紀の日本人の顔を見慣れた目にはえらい新鮮なことであった。この頃の人たちはみんな信じてるんだよなぁ、未来を。
　そしてこれらの中から本質を掘り起こそうとし、表現しようとした報道写真というメディアのまっすぐなエネルギーもしかり。
　もちろんそこに熊切圭介というずば抜けた仲介者がいたからこそ、僕らはそれを噛みしめることができるのだろう。

写真展感想メモ〜その２「宮本常一と歩いた九州・・・昭和37年」

写真と本文は関係ありませんが品川にて。

【写真展感想メモ〜その２】
「宮本常一と歩いた九州・・・昭和37年」
作者〜芳賀日出男　　見た日〜08.6/6（オリンパスギャラリー東京）

　雑誌「太陽」の連載のために、民俗学者の宮本常一氏と写真家・芳賀日出男氏が各地を取材した際に撮影された作品。
　途中で出版社営業サイドの意見により連載が打ちきりとなり、日の目を見なかった未公開写真がほとんど。宮本本人が被写体となっているカットも多数。
　長崎・上五島の頭ケ島キリシタン墓地などの写真もあり、かなり不便な場所までくまなく取材をしていたことがうかがえる（実際に僕が同じ場所へ行ったときには神奈川の自宅から７時間以上かかった）。
　直前に見た「宮本常一が歩いた日本…　昭和37年〜39年」と何割かは同じ場所で撮られている。宮本氏とほぼ隣り合わせの立ち位置から撮られたカットも数点あり、さすがプロとしての上質な仕事ぶりを感じた。芳賀さんがスタッフに話している声がちらと聞こえてくる。「みんな日本のことをまだまだ知らないんだよ・・・・」

　僕自身が生まれる数年前の写真ではあるが、やけに既視感のある風景が多く、幼児期にすごした郷里の空気感を味わうような気持ちになる。
　また、写っている人物一人ひとりの表情が秀逸で、ピントの外側にいるぼやけた人物にさえ、物語のイメージがすっと心の中で広がっていく。あー、世の中の他人さまにもこんなにドラマがあったんだっけ。それを丹念にすくい取れているのも写真家・芳賀さんの力があってこそ、と思う。
　しかし、こんなに「バリアー」を取り去った（取り去るバリアーが元もとないというべきか？）他人の表情が、今の日本にどれほど存在しているのだろう。

柄にもなく写真展見てます

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柄にもなくやたらと写真展に足を運んでいる。
（いやまぁ、もともと自分が撮る写真にしかキョーミないほうなんすけど）
見たら見たで、柄にもなく感想をメモしたりしている。
もったいないのでここにもメモしとこうかと。
タイムラグめちゃくちゃなので書いた頃には終わってる写真展が多いすけどね。
あ、書かれた人、勝手に書いてすみません。


【写真展感想メモ〜その１】
「宮本常一が歩いた日本・・・昭和37年〜39年」
作者〜宮本常一　　見た日〜08.6/5（銀座ニコンサロン）

　民俗学者・宮本常一が昭和35〜39年に取材先で撮影した日本各地のスナップ。ハーフサイズのオリンパスペンで撮影されたものを、大半はベタ焼き（ネガフィルムを１本まるごと印画紙に乗せて焼き付けたもの）の拡大版で展示。

　完成度の高い構図（一見ふつうに見えるんだけど、スキがなーいない）、見事なシャッターチャンスのとらえ方、安定した露出（ベタ焼きだからわかりやすい）などから、あなどれない撮影技術を持っていたことが分かる。同じカメラがウチにもあるが（もう壊れてる）、現代のカメラと比べればピントも露出もカンで合わせるようなもの。プアなカメラでよくぞこんな作品が！　と思えてしまう。だいたいこの人、カメラマンじゃないんだから。その意味では天才的なものを感じる。

　それにも増して、腰の据わった被写体との距離感、とでも言えばいいのか、目線の安定感が抜群。日本中どこへいっても何を撮っても距離感が変わらない。どこで撮っても「撮らされていない」と言えばいいんでしょか。民俗学者として各地を見聞きし培った価値観がその土台になっているのだろう。

　一見、瞬発力のあるインパクトを受ける写真ではないが、見るものを引き込む被写体の本質や魅力が、高い密度で封じ込められているような気がする。
　「声高に」というより、ささやいたり、のんびり話したり、というニュアンスかもしれないが、写真が確かに「語っている」と感じた。

さよなら、フィルム

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冷蔵庫に残っていた期限切れフィルムを処分した。
まる３年も使っていない物が庫内を占拠するのも
いい加減、はばかられるということで。

おーよそ４０本。買ったときの値段は思い出さないようにしよう。
カメラの方は、いざという時のために温存してますが。
で、「いざ」は来るのか。

　

大御所写真家

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とてもお世話になった大御所写真家にお会いした。
１年ぶりぐらいだろうか。

訳あって今は撮影に出られない体調になり、
リハビリを続けていらっしゃるが
握手を交わした手は、びっくりするほど力強い。

反射的に、
この方がシャッターを押す日が必ず戻ってくるだろうと、
そう思わずにはいられなかった。

きょうの光

タイトルがどこかの宗教番組のようになってしまった。

天気があまり良くなかったが、久々に海へ行った。
　
どん曇り・・・・ひたすら静かなきょうの海。
　
太陽が出ていなくとも、光があるということは有り難いことだ。
　　

　
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そういえば伊豆 その２…つーか単なる後編

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宿泊した熱川の宿には、極度に仮面づくりを愛するおじさんがいて
その人が自分で作った仮面ばかりを展示している仮面博物館を見ることになった。
何百という自作の仮面を前に
仮面の文化的価値や魅力を熱く語るおじさんの勢いに飲み込まれ
ついつい楽しく話を聞いてしまった。

いま思うと、あれは夢だったかもしれない。

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そういえば伊豆 その１

　
今年の初め、伊豆の温泉に行ったのをすっかり忘れていた。
そういうことを思い出させてくれるきっかけとして写真は有り難い。

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